Aktuelle Gastausstellung
Iris Schmid
– Freischaffende Hobby-Künstlerin –
Iris Schmid wurde 1969 in Bad Buchau geboren und malt seit ihrer Kindheit. Nach einem Unfall 1983 ist sie querschnittgelähmt und kann die Finger ihrer rechten Hand nicht mehr bewegen. In der Reha entdeckte sie mithilfe von Aquarellkreiden erneut ihre Leidenschaft für die Malerei. Ab 2000 experimentierte sie mit Öl- und Acrylfarben und besuchte zwischen 2001 und 2003 Malkurse bei dem russischen Künstler Anatoli Bassyrow. Seit 2015 nimmt sie regelmäßig Unterricht bei Franz Feistl an der Akademie der bildenden Künste in Kolbermoor. Besonders gern malt sie realistische Landschaften und Tiere, oft inspiriert von der Natur rund um den Federsee. Ihre künstlerische Entwicklung ist geprägt von Neugier, Lernbereitschaft und der Freude am Ausprobieren neuer Techniken wie Mixed Media.
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Ausstellungszeitraum:
17. Mai 2025 – 02. August 2025
Vergangene Gastausstellungen
Horacio Pelayo
– Maler –
Mein Name ist Horacio Pelayo. Ich bin in Formosa, einer Provinz im Norden von Argentinien, im Jahr 1985 geboren. Ich zeichne und male schon seit ich Kind bin, aber die Kunst-Schule habe ich mit 13 Jahren angefangen und mit 17 habe ich für eine lokale Zeitung gearbeitet, in der ich illustrierte und Karikaturen malte. Ich habe mich dann in Karikaturen und Portraits spezialisiert (oder versuchte es), aber nie aufgehört auch andere Bilder zu malen. Nachdem ich die Schule abgeschloßen hatte reiste ich durch Argentinien und andere südamerikanische Länder wie Paraguay, Uruguay und Brasilien und verkaufte Portraits und Karikaturen. Ich liebe reisen! Ich besuchte und arbeitete auf meinen Reisen auch mit erfahreneren Künstlern.
Meine Arbeiten wurden teilweise mit lokalen Preisen ausgezeichnet, im Norden Argentiniens, sowie im Süden von Brasilien, wo ein Bild von mir im „Museum des Pantanal“ ausgestellt ist. Es stellt das brasilianische Sumpfgebiet „Pantanal amazónico“ dar. Ich präsentierte meine Arbeiten in eigenen Ausstellungen, sowie gemeinsam mit anderen Künstlern, lokal und national, wie zum Beispiel im Projekt „Argentinien malt gut“ im Kulturzentrum „Recoleta“ in Buenos Aires, der Hauptstadt Argentiniens. Seit Mai 2013 lebe und arbeite ich in Deutschland, wo ich ein kleines Atelier habe, in dem ich male und Kunst-Workshops gebe.
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Ausstellungszeitraum:
26. November 2024 – 18. Februar 2025
Klaus Namer
– Fotograf –
Klaus Namer sieht sich als autodidaktischen Foto-Artisten. Erste Gehversuche erfolgten mit einer „Welti“- Klappbalgenkamera in den 1970er Jahren. Im eigenen Fotolabor entdeckte er seine Liebe zur Schwarz-/Weiß-Fotografie, welche ihn bis heute fasziniert. Nach Reisereportagen in den 1990er Jahren und dem Umstieg auf die digitale Spiegelreflex-Technologie 2006 begann er 2021 auch in die Welt der Personenfotografie einzusteigen. Die künstlerische Fotografie beginnt bei ihm im manuellen Modus seiner Kameras – also ohne Autofokus und ohne Belichtungsautomatik. Wie z.B. bei Langzeitbelichtungen oder bei Low-Key-Aufnahmen. Egal ob sich Menschen oder Landschaften vor seiner Linse befinden: immer geht es ihm um eine ausgewogene Bildharmonie, um Kontraste, Linienführung und um die Liebe zum Detail. Das Spiel mit Licht und Schatten, sowie das authentische Portraitieren von Menschen liegen ihm besonders am Herzen. Eines seiner großen Vorbilder ist der 1984 verstorbene, US-amerikanische Fotograf Ansel Adams. Nicht kommerzielle Video- und Fotoprojekte mit regionalem Bezug bilden den Schwerpunkt seiner Tätigkeit.
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Ausstellungszeitraum:
27. Oktober 2023 – 01. Januar 2024
Ottmar Wucher
– Maler –
Meine Geschichte startete 1980 in Vogt bei Ravensburg. Während meiner Lehre als Werkzeugmacher kam ich, da es ein Teilabschnitt dessen war, mit dem Kunstschmiedehandwerk in Berührung. Hierbei wurde der Grundstein zum Bleistiftzeichnen und zur Kunst gelegt. Die Begeisterung und Faszination zum Bleistift bekam 2004 ein neues Aufleben als ich Zeichnungen von Werner Kimmerle aus Isny in einer Ausstellung sah. Die Präzession, Ausdrucksform und fotografische Darstellung seiner Arbeiten bewegten mich dazu einen Kurs bei ihm zu belegen. Nach dem persönlichen Kennenlernen von Werner Kimmerle, verbrachte ich 2 Jahre damit seine außergewöhnliche Technik sowie Ausdrucksform zu lernen und zu studieren. Das Zeichnen in dieser Zeit holte auch immer wieder das Thema der freischaffenden Kunst hervor und aktivierte mich auf meine persönliche innere Reise zu gehen. Dieser Seelenweg und die turbulenten gesellschaftlichen Umstände der letzten 3 Jahre führten mich schließlich zur Acrylmalerei, mit der ich durch Farbe, Lebendigkeit auf der Leinwand aufleben lassen kann. Um das im inneren Verborgenen im außen sichtbar machen zu können, eröffneten sich mir die Türen zur beruflichen Veränderung im April 2022 und damit dem neuen Lebensweg hin zur freischaffenden Kunst. Es entstanden in kurzer Zeit eine Vielzahl von sehr intensiven Bildern. Kunst bedeutet für mich, die Sprache der Seele auf Leinwand zu bringen.
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Ausstellungszeitraum:
11. Juli – 09. September 2023
Stefan Mayer
– Fotograf & Regisseur –
Als Stefan Mayer im Herbst 2020 den Halt verliert, die Orientierung, er nicht mehr aus dem Bett kommt, sich vor allem fürchtet, Angst und Traurigkeit ihn fesseln, ist die Krankheit voll da. Heute weiß er, es war die Depression. Wie lange sie diesen „Schlag“ vorbereitet hat, er weiß es nicht. Monate später, viele Gespräche, Medikamente, Ärzte und dunkle Tage später, gibt es endlich einen Platz für ihn in einer Klinik im Allgäu. Hier entstehen besondere Fotos. Aus dem Herzen, aus der Seele. Minimal inszeniert. „Gefühlte Fotos“, deren Geschichte die jeweiligen Betrachter erzählen werden.
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Ausstellungszeitraum:
19. September – 20. November 2022
Stefan Mayer
– Fotograf & Regisseur –
Als Stefan Mayer im Herbst 2020 den Halt verliert, die Orientierung, er nicht mehr aus dem Bett kommt, sich vor allem fürchtet, Angst und Traurigkeit ihn fesseln, ist die Krankheit voll da. Heute weiß er, es war die Depression. Wie lange sie diesen „Schlag“ vorbereitet hat, er weiß es nicht. Monate später, viele Gespräche, Medikamente, Ärzte und dunkle Tage später, gibt es endlich einen Platz für ihn in einer Klinik im Allgäu. Hier entstehen besondere Fotos. Aus dem Herzen, aus der Seele. Minimal inszeniert. „Gefühlte Fotos“, deren Geschichte die jeweiligen Betrachter erzählen werden.
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Ausstellungszeitraum:
19. September – 20. November 2022
Michèle Greiner
– Grafikdesignerin & Buchstabenliebhaberin –
"Bereits als Leseanfängerin war ich fasziniert von Buchstaben, Papier und Farben – heute darf ich in meinem Designbüro täglich in diese Welt abtauchen. Neben dem klassischen Werbealltag erfülle ich gerne ausgefallene Kundenwünsche: edle Urkunden, Einträge in Goldene Bücher, Illustrationen für Museen oder Logos mit handschriftlichem Einfluss. Das manuelle Arbeiten, die Materialität und das Spiel mit Farben, Formen und Rhythmen setzt andere kreative Prozesse in Gang, als es am Bildschirm alleine möglich wäre. Mit moderner Technik lässt sich wiederum Handgemachtes digitalisieren. Das ist meine Spezialität."
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Ausstellungszeitraum:
24. Juni – 31. August 2022
"Alle an einem Tisch"
– Fotoausstellung von Susanne Weimann –
Auf großen schwarz weiß Fotos blicken die Betrachter direkt in die ausdrucksstarken Gesichter der Porträtierten. Deren Gedanken sind auf den angefügten Texttafeln zu lesen. Zu sehen sind Kinder, Jugendliche, Frauen, Männer, queere Menschen, aus unterschiedlichen Lebensbereichen und verschiedenen Herkunftsländern. Alle wurden über ihren Bezug zu Gerechtigkeit befragt und im Verlauf des Gesprächs fotografiert.
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Ausstellungszeitraum:
23. März – 24. April 2022
Gerhard Zwießler
–Kreativwerker & Künstler –
Er arbeitet vorzugsweise mit der Kettensäge in Holz. Skulpturen und Sägebilder entstehen, filigran - transparent - bis massiv. Halt macht er vor nichts: Feuer - Farbe - Holz - Beton - Metall - Glasfaser - Epoxydharz, alles wird eingesetzt wasnotwendig erscheint um die richtige Aussage zum entsprechenden Thema zuerreichen.
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Ausstellungszeitraum:
01. November 2021 – 31. Januar 2022,
Zu den regulären Öffnungszeiten der Allgäuer Genussmanufaktur
Alfred Josef Opiolka
– Künstler –
Seit über vier Jahrzehnten habe ich das große Glück vielen Menschen, und vor allem auch mir selber, Freude durch meine Arbeit, durch meine Kunst (Wandmalerei, Bilder und Sargmalerei) zu schenken. In der Genussmanufaktur fühle ich mich von Gleichdenkenden umgeben.
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Ausstellungszeitraum:
12. Juni – 31. Juli 2021
Petra Sophia Ott
– Künstlerin –
In Verbindung von Kunst und Naturarbeit schöpfe ich aus dem Wissensschatz, der Weisheit und dem Sinnesreichtum der Ursprünglichen Natur. Sprache, Natur und Symbolik fließen in meine Kunstwerke ein. So entstehen Gemälde, Gewänder, Geschichten, Speckstein- und Naturarbeiten.
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Ausstellungszeitraum: Oktober 2019 - Februar 2021
